Nuova recensione: Solo Dio perdona 29.08.2016



Secondo нерушимому legge Hegel qualcosa sorto deve andare nel proprio contrario, e i film di Nicholas Виндинга Рефна non fanno eccezione. Dopo lo strepitoso successo espressivo, stravagante e spirito del famoso «Drive», обласканного acclamato dalla critica e ben presa visione del pubblico, il danese decide di presentare заинтересовавшейся sua persona il pubblico orientale-filosofica parabola, girato in stile meditativo e naturale ha causato perplessità. In gran parte il rifiuto del film è determinato fattore di disponibilità di troppo preconcette aspettative. Anche se la presenza di «Perdono» tutti dello stesso laconico Ryan Gosling non è in alcun modo garantito che gli spettatori vedranno nel nuovo ambiente sequel di «Drive», di cui è previsto. Ma Рефн ingannato tutti e forse anche a se stesso. Sentendo sotto i piedi il terreno solido e con fiducia nelle proprie capacità, ha messo le mani su un tale groviglio di tutti i tipi di discorsi e visivo-plastici экзерсисов che districare esso potrebbe forse che il livello master di David Lynch, la cui arte di altezza direttore della fotografia e avuto il coraggio di conquistare. Ma qual è il est oggettiva art contesto «Perdono», è se il modello vero valore o rappresenta un altro simulacro profondo, ma inspiegabile del cinema d’autore come privata dialogo «creatori», chiuso per «profani»? Ecco le principali domande in riferimento a questo film, che devono cercare di rispondere.

In primo luogo, ancora una volta, è necessario spiegare che il film è essenzialmente interno «Drive». Sul posto semplice trama è presente astratta storia sull’essenza dell’uomo, mozzafiato relazioni esterne, violenti combattimenti e драйвовые giro sostituiti quasi обездвиженной препарацией immagini, silenziosi монологами e малопонятными motivi, posizione pseudo-democratica America disegnato in urban jungle Asia, e la civiltà dei supermercati, del grande capitale e veloci si trasforma in un arcaica cultura, sulla povertà, la prostituzione e l’illegalità. Solo in un aspetto «Drive» e «Dio perdona» hanno qualcosa in comune — in entrambi i film più tessuto della narrazione è la crudeltà, перемалывающая destino dei personaggi e ri-creatrice avrebbe loro di sua spontanea caotico e непознаваемому per i comuni mortali legge. La violenza come forma di esistenza, è certamente uno dei settori più importanti dell’opera di Рефна. Può essere artistico come in «Bronson», estetiche come in «Neon demone», brutale come in «Drive» e anche contestuali come in questo feed. Tuttavia, il contenuto semantico della pittura, naturalmente, non si esaurisce.

«Il perdono», come altre creazioni del regista, implicitamente contiene in sé la ricerca sperimentale umana esistenza. Per la sua organizzazione Рефн utilizza l’intero alcuni strumenti disponibili — da elementi strutturali della psicoanalisi a multivalore strutture del surrealismo. In base punti la narrazione di una storia di contatto con неустаревающими le teorie di Freud e la sofferenza del complesso di edipo, unita al complesso di castrazione e di tutti i tipi di deviazioni.

Per esempio, è necessario prendere in considerazione chiave scena escursione eroe in un bordello, indiscriminatamente cui l’intero film sarà grande, stupido e assurdo un mistero. Quindi, invece del classico coito vediamo che il personaggio sta guardando per il salvataggio di una prostituta, pur non perseguendo intenti soddisfare la propria lussuria e anche lega le mani alla sedia, perché, a quanto pare, di astenersi dalla tentazione della masturbazione. In un momento di estasi (più mentale che fisico), come al solito, c’è qualcosa che non è del tutto normale, e noi diventiamo testimoni…metempsicosi e misteriosi allucinazioni, che sono sia a) un simbolo, b) репрезентруют inconsce paure del personaggio e) appaiono giustificata anello della catena narrative eventi. Nella sua visione eroe, attirato dal mistero femminile lona/sconosciuto, anela a toccarlo, ma in quello stesso istante la sua mano taglia con la spada apparso dal nulla monaco-poliziotto, in realtà indaga sul brutale omicidio di una prostituta, perfetto fratello eroe per un paio di ore prima degli eventi descritti.

Dal punto di vista della psicoanalisi, la situazione sta valutando soul conflitto del protagonista con il suo desiderio — il tipico complesso di castrazione, in cui la penetrazione nel corpo femminile (prima di tutto la propria madre, che è importante per la comprensione di finale) inevitabilmente associato con la perdita di dignità maschile, sia in avanti, sia in senso figurato. La frustrazione della libido inevitabilmente predispone a incontrollabili scoppi di aggressività, di cui ha sofferto anche il fratello dell’eroe, perché entrambi sono diventati evidenti forme di abuso business combattimenti senza regole. In termini di sviluppo della trama, l’episodio può essere considerato come un misterioso trasmigrazione delle anime. Vale a dire — un personaggio come sarebbe trasferito nel corpo di un assassino di suo fratello (il padre tormentata prostitute), che in questo momento davvero sta subendo la punizione per un doppio reato — l’uccisione di un uomo e di volontariato l’invio di una figlia sul pannello, e compie il poliziotto esattamente come era nella visione. In un aspetto della scena può essere interpretato come una metafora di soppressione di un individuo potere di modificare la società, che, in senso più ampio, è messo a fuoco sulla mistica figura crudele monaco-un poliziotto o di un Dio-padre. Dialettica l’opposto di questo «superuomo» è autoritaria madre dell’eroe, гиперсексуальная femme fatale e part-time organizzatore del traffico di droga in tutta la parte sud-orientale della regione, all’età смыслообразующим il nucleo del film, su cui convergono tutte le estremità. L’opposizione dei personaggi si sviluppa in un certo confronto due principi: маскулинного e феминного, spirituale e materiale, occidentale e orientale, il sistema di controllo dello stato e la struttura del mondo sotterraneo. Tra di loro e si blocca il personaggio principale, così come l’intero mondo asiatico.

Si può affermare che il senso di plast del film non è affatto compilazione disparati pensieri, ma, al contrario, rigidamente ancorata in un tutt’uno. Tuttavia, il problema è che il quadro infatti è composto solo da questo tipo di troppo multivalore e significativi episodi. Dopo la metà di cronometraggio inizia a farsi sentire, che Рефну difficile mantenere quel massiccio, che egli stesso aveva voluto. A психоаналитическим motivi spirituali борений aggiunti connotazioni religiose e velate domande filosofiche. Ma per investimenti onere il regista c’è un affidabile strumento, che è il vantaggio principale di tutti i suoi dipinti, che ha imparato praticamente perfetto — perfetto, rigoroso, lucido, вышибающий spirito e pulito come il colombiano eroina stile.

In senso tecnico, Рефн con la sua бессменной squadra, forse uno dei pochi contemporanei scenografi, adatti alla visivo-chirurgia plastica del quadro, con la meticolosità di Stanley Kubrick. Qualsiasi fotogramma dei suoi film, è possibile stampare e appendere in una cornice, e mise en simili a rivivere le tele di artisti. A mio parere, le accuse dei critici Рефна a citare stranieri film non del tutto giusti. Forse da qualche parte danese davvero copia scena-altro di Tarantino o di Lynch, ma non si può non notare che si dà una forma unica, consistenza e темпоритмом, che mai non si può rubare, ma si può solo fare. Fotografia di lavoro Larry Smith, assolutamente preciso colonna sonora di Cliff Martinez, il meticoloso lavoro di costumisti e illuminatori organicamente fusi nello stesso complesso, assolutamente vivo e самодовлеющее miracolo come il corpo umano. Ma se ci sono in questo corpo, l’anima divina o è solo un soggetto privo di errori intuitivo riflessi — la questione rimane aperta. Su di lui ognuno risponde per se stesso, se rischierebbe di vedere questo film.



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