Nuova recensione: Arrivo 07.11.2017



«Se avessi visto la sua vita, dall’inizio alla fine. Saresti diventato di cambiare qualcosa?»

«Arrivo» — film di fantascienza, al centro di uno scenario cui è stato tratto un racconto dello scrittore americano Ted Chan — «la Storia della tua vita». Questo è il primo film canadese diretto da Danny Villeneuve in questo genere. Pittura per la prima volta è stata mostrata al 73 ° festival di Venezia nel mese di settembre 2016. E già dopo 2 mesi è uscito in una vasta noleggio, allo stesso tempo, застолбив un 8 nomination il più prestigioso film del pianeta. Totale implementando uno di loro, ha ricevuto la «statuetta» per il miglior missaggio del suono.

Narrativamente il film racconta la storia di un linguista Luisa Banks (Amy Adams), che ottiene il lavoro del governo di trovare un linguaggio comune con gli alieni, navi che si stabilirono in dodici diversi punti del pianeta, provocando gravi disordini tra la popolazione. Insieme con l’astrofisico Ияном Donnelly (Jeremy Renner) deve tradurre il linguaggio degli alieni e di capire le loro intenzioni e le motivazioni che lo spingono a visitare la Terra, che avrebbe impedito una catastrofe globale e ancora una volta per salvare tutta l’umanità.

Per la sinossi, sembra che questo è il normale film primo contatto con una razza extraterrestre, che sarà pieno di esplosioni, di intrighi, scenario di cliché e di altri effetti collaterali chiarire il rapporto con una civiltà aliena. Ma, in realtà, si scopre che il film non è assolutamente questo. Inoltre, è radicalmente opposto. E questo, a suo tempo, ha giocato un brutto scherzo con chi è andato al cinema una grande azienda, in attesa di vedere quanto sopra, che sarebbe disabilitare la testa e due ore di rimanere bloccati in una schermata, segnando la bocca di popcorn. Perché, «Arrivo» è infinitamente meditativo del cinema, è paragonabile a quella di una tranquilla bellezza fumanti luci falò nella foresta oscura o impassibile mare di cristallo del lago, ma in ogni caso non con la consueta formula di compilazione di film con questa trama la causa principale di di genere ambito.

Stephen Fry ha detto: «Qualsiasi, espressa male, la verità è una bugia».

In altre parole, nessuna idea non ha la minima importanza, finché non troverà una tangibile forma per mezzo di testo, di pittura, di azioni o di linguaggio cinematografico. E Danny Villeneuve, il suo «Arrivo» mostra un esempio di matrice di trattamento, come con elementi di composizione e strumenti киноповествования. Si dimostra un caso unico di espressione della filosofia della pittura, grazie alla combinazione di una pluralità di aspetti tecnici e le tecniche cinematografiche nel corso della narrazione, riducendo al minimo la necessità di abbondante uso di modi più semplici per la divulgazione principale del conflitto. Infatti, in primo luogo, il cinema dovrebbe mostrare, non raccontare. Il film, come magistrale-artistico è l’incarnazione dell’idea. Il film, in cui, letteralmente, nessuna scena, nessun dialogo o una parola non appaiono proprio così. Fin dal primo fotogramma, il regista ci ha provato con зрительскими le aspettative, introducendo in completa confusione e costringendo a credere in qualcosa che in realtà non esiste. Direttamente visualizza il senso della pittura, non interpretando in anticipo. Ti fa trovare subtesti dove, in realtà, loro no. Che, anche se non esplicitamente, ma direttamente alla porta lo spettatore a pensare che qualsiasi comunicazione è sempre limitata prospettiva. E questa idea di Villeneuve sta costruendo in assoluto, che fa suo uno dei principali leitmotiv del film e rivelando attraverso i confini di comunicazione, come le persone con gli alieni, e le persone tra di loro.

Oltre a questo, con non meno di coinvolgimento, il regista ragiona sul tema il problema della non linearità del pensiero umano attraverso la prospettiva della percezione del tempo «гептоподами» e, successivamente, il prezzo più Louise. Un senso di comprensione di questo concetto è ottenuto attraverso tecniche di editing non lineare, formano una chiara percezione безвременности di ciò che sta accadendo. Che insieme con il precedente regolamento sui limiti della comunicazione umana cornici personale e culturale prospettive, porta lo spettatore al centro del pensiero del quadro, sulla base, non ultimo, sull’ipotesi della relatività linguistica Сепира Worth sul fatto che il linguaggio determina il pensiero e, di conseguenza, influisce sul finale la percezione del tempo.

Visivamente il film è impeccabile. Anche, se si prende in considerazione il fatto che noi non indulgere dettagliate comuni e più comuni piani della nave ed i suoi paesaggi. Bradford Young — operatore dipinti, prima di tutto, cerca di mostrare le relazioni tra i personaggi e le loro emozioni attraverso l’uso abbondante di medie dimensioni e tutte le varietà di primi piani, perché la storia si concentra sulle persone e non sul loro ambiente. Che, naturalmente, non cambia il fatto visiva di ammirazione e tutto giustifica la nomination per il «Miglior fotografia».

Parlando di recitazione, in primo luogo va notato Amy Adams, in grado di mostrare completamente le emozioni, le esperienze e scoprire il suo personaggio, a pieno realizzando scenici esigenze e le idee del regista. Particolarmente impressionante è la sua performance in scena il contatto diretto con gli alieni. Jeremy Renner, già con esperienza di lavoro con Adams dopo il film «Truffa all’americana», perfettamente integra, come la sua immagine e crea il tuo proprio. Il secondo piano di piccolo, che si distingue per la qualità di realizzazione dei loro personaggi sullo schermo dal primo. In particolare Forest Whitaker, che è perfettamente riuscito l’immagine severa e seria militare.

Accompagnamento musicale del film è diverso monotonia e la tranquillità, ma non poteva essere meglio sottolinea l’umore generale e nastro porta dramma personale del protagonista. E il tema principale di «On the Nature of Daylight» del compositore Max Richter ancora a lungo non Ti lascerà andare, di abbracci affascinante magnetismo, lasciando un delicato retrogusto triste alla fine di visualizzazione.

«Arrivo» — un esempio di un attento e riflessivo relazione alla fonte. L’immagine di riferimento divulgazione e portare idee in un film di mezzi linguaggio cinematografico. Colorato esperimento accento più sulla parola «scientifico», che sulla parola «fantascienza» in genere. È più filosofica киноэссе, piuttosto che un ragionamento su un determinato argomento. Toccante e infinitamente intrigante film che apre nuovi orizzonti nella percezione del mondo circostante.

10 di 10



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